湖南戏曲元素在动画创作中的应用

硕士学位论文
湖南戏曲元素在动画创作中的应用
学科专业 学位类型 研究生姓名 导师姓名、职称 论文编号
设计艺术学
□科学学位 □专业学位
贺珂
邹毅讲师
分类号___________
学校代码 数五字多换替
密级________________
学号 数五字多换替
湖南戏曲元素在动画创作中的应用
Hunan opera eIements in the appI i cat i on of the animation creation
研究生姓名
贺珂
指导教师姓名、职称
学科专业
研究方向
邹毅讲师
设计艺术学
动漫设计
中文摘要
湖湘文化渊远流长，湖湘戏曲历史悠久。如何将优秀的湖湘戏曲 文化与现代动画创作结合起来，显得尤为重要。文章通过对作为动画 素材与动画元素的戏曲的分析，论述湖湘戏曲所具有的独特艺术特 点。对动画概念以及动画创作要素进行综合论述，提出动画创作需要 注意的四个方面，即剧情的连续性；动画形象的生动性；悬念的重要 性；气氛的烘托。而这四个方面也是戏曲所具有的特征。——这样， 戏曲元索与动画创作在大的框架内便有了共同的相通性。
文章对作为动画创作元素的传统戏曲在新时期的可拓性潜力进 行了分析，对湖湘本土的传媒生存土壤与创作力源泉，以及作为舞台 艺术的湖湘传统戏曲与作为数字媒体的动画的关系做出了相应的研 究，认为在新的环境下，湖湘戏曲元素能够对动画创新做出贡献。同 时以具体实例，充分而广泛地对湖湘戏曲元素在动画创作中的应用方 式作出了分析：湖湘戏曲元素（尤其湖湘戏曲动画）在动画创作中十 分注重对于故事情节的重视；人物造型方面的突破；剧情的突变性： 特定的戏曲音乐对气氛的营造……等等。充分说明了湖湘传统戏曲元 素对于湖湘动画创作的积极促进。
论文指出了湖湘地域性传统戏曲文化在动画创作中进i步挖掘 的可能性及其不足，同时指出，动画创作中对于传统戏曲的借鉴，需 要对传统戏曲作出更为深刻的研究。
关键词：湖湘传统戏曲动画 借鉴
ABSTRACT
Hunan culture originated very far, Hunan opera has a long history. The outstanding drama of Hunan culture and modem combine animation, it is particularly important. In the first chapter, based on material as animation and animation element analysis of the opera , discussion of Hunan opera has the unique artistic characteristics. Will analyze the concept of creative elements of animation and animation. Animation creation need to pay attention to four aspects are put forward. The continuity of the story; vivid animated image; the importance of suspense; Heighten the atmosphere. Opera also has the characteristics of these four, Opera elements and animation with the same place.
The article as animation creation elements of traditional opera in the new era of extensibility potential is analyzed. Survival of Hunan native soil and media creation, as well as the stage art of traditional opera and hunan as the relationship between the animation of digital media has made the corresponding research, Hunan opera elements contribute to innovation in animation. With specific instances at the same time, fully and widely on hunan opera elements application in the animation creation way has made an analysis:Hunan opera (especially the drama of Hunan animation) in the creation of great importance to the story, Breakthrough character modeling aspects; story mutation; specific opera music to create atmosphere, Speaks of Hunan traditional opera for the active promotion
of Hunan animation.
The paper pointed out the possibility of Hunan regional culture in traditional opera animation and lack of further excavation, Also pointed out that draw on traditional animation in the drama, but also need to make a more profound traditional opera studies.
Keywords: HuXiang traditional opera Animation Draw
目录
中文摘要.......................  I
Abstract ................ Ill
绪论.........................（1）
第一章 作为动画素材的戏曲元素分析
1.1湖南戏曲简述 .................（5）
1.2湖南戏曲的独特艺术特点 ............（8）
1.2.1作为湖湘文化中的湖湘戏曲艺术 ......（8）
1.2.2作为不同地区差异化的戏曲艺术 ......（9）
1.2.3湖湘戏曲充满本土气息 ..........（9）
第二章 动画概念及动画创作要素综述
2.    1 动画概念................（11）
2.2动画创作要点综述 ...............（12）
2. 2.1    剧情的连续性 .........（12）
2.2.2动画形象的生动性 ..........（12）
2. 2.3    悬念的重要性 .........（13）
2. 2. 4    气氛的烘托 ..........（13）
2. 3 戏曲与动画的相通处 ..........（14）
2. 3. 1动画创作对戏曲元素的应用 ....（14）
2. 3.2戏曲元素与动画元素的具体相通处 ..C14）
第三章作为动画创作元素的传统戏曲元素在新时期的可拓性潜力
3.1动画传媒的生存土壤与创作力源泉........（18）
3.2作为舞台艺术的湖湘传统戏曲与作为数字媒体的动画
.........................（19） 第四章湖湘戏曲元素在动画创作中的应用
4. 1戏曲元素在动画创作中的应用案列....（20）
4.1.1 皮影戏在动画中的应用 .....（20）
4. 1.2传统戏曲元素在动画中的应用 ..（25）
4.2其他戏曲元素在动画创作中的积极应用 ..（28）
第五章湖湘戏曲在动画创作中的独特性
5.1保留戏曲演出中对故事情节的重视.....（29）
5.2人物造型方面的突破（生动有趣）.....（29）
5.3动画剧情保留戏曲剧情所具有的突变性 ..（31）
5.4特定的戏曲音乐对气氛的营造 ......（32）
第六章在动漫创作中对湖湘戏曲元素做更进一步的借鉴
6. 1对地域性戏曲文化的进一步挖掘 ....（33）
6. 2对传统戏曲元素的进一步挖掘 .....（34）
结语及展望 ...................（37）
参考文献.....................（39）
致谢.......................（41）
绪论
一、    研究背景
学界对于戏曲与动画制作关系的研究或有存在，但却并不多见。尤其戏曲元 素在动画制作中的应用研究更是少见。一方面，动画观众已经从青少年扩展至到 了各个不同年龄阶段，观看群体开始变得庞大，另一方面，动画创作中，对于传 统戏曲元素的借鉴也开始逐渐增多，而相应的学术研究却跟不上发展的速度。尤 其是对于地方戏曲元素在动画创作中的应用研究。
二、    研究现状
目前未见到地域戏曲元素在动画创作中的应用方面的学术专著与论文。就现 有资料来看，存在部分戏曲与动画创作之间关系的少量论文。其他零碎小篇幅论 文或有讨论某一部动画片中对于戏曲元素方面的应用，或者某一个方面的戏曲元 素在动画创作中的应用，未见到有相关地域文化，尤其地方戏曲元素与地方动画 创作，尤其是本土地方戏曲元素在动画创作中的应用的研究。
三、    研究意义
从湖南本土戏曲与动画创作的关系着手，有利于从某一特定地方性文化着手 理清戏曲文化元素在动画创作中的借鉴意义。i者，有助于更加深入地了解地域 文化，二者，可以对传统戏曲与现代动画的衔接与发展进行更加深刻地认识，加 深现代动画在对传统文化嫁接的同吋所具有的鲜活的艺术创作潜力。三者，通过 上述研究分析，可以发现湖南本土戏曲元索在动画创作的应用存在哪些不足，为 更加深入研究问题打下基础。
第一章 作为动画素材的戏曲元素分析
动画片以其强大的产业化优势与独特的艺术魅力征服了广大的观众，不论儿 童还是成年人，抑或是中老年人，对于动画的喜爱一时间成为了一种时尚潮流。 2010年，科幻影片《阿凡达》的推出，刷新了当时全球最高的票房记录。制造 了科幻影视作品给这个世界带来新的奇特的文化现象。在可以预见的将来，文化 市场对于动画影视作品的关注将会更加的集中。
图1 — 1阿凡达 美国（詹姆斯•卡梅隆执导科幻电影）
动画在具体的创作中，对于不同文化景观的借鉴使得其本身具有了其他文化 的某种综合品质。如美国生产的动画片《花木兰》，其主角艺术形象具有典型的 美国人的某种性格特征，即鲜明的个人英雄主义特征。《花木兰》原本是中国的 传统艺术剧中的人物形象，讲述的是花木兰以一个女子的身份替父从军的故事。 传统剧对于花木兰的描述是，当时北魏规定了每个家庭需要一名男子从事军队前 线作战，而花家年事已高的父亲体弱多病，无法正常上战场。花木兰的弟弟又因 为年龄太小，也没有办法上战场。不得已，花木兰决定替父从军。花木兰从此进 行了长达十二年的军事生活。由于花木兰在军队战功卓著，赦免了她的欺君之罪 （因为她是女性，女性是不允许从军的，替父从军是欺君），朝廷也考虑过给她 授予官职，但她最终都拒绝了，还是决意请求回老家照顾年老的父母。1998年， 美国迪斯尼公司将我国传统剧本《花木兰》搬上了动画荧屏，通过中国的题材， 表现了美国人一贯的个人英雄主义形象。该动画片的播出，受到了世界范围内的 喜爱，好评如潮。
——通过《花木兰》的实例可以很明显地看出，对于传统文化元素剧本的借
鉴与挖掘制作出的动画影视剧是能够获得广大认同的。众所周知，对于传统文化 故事花木兰的传唱主要所依靠的就是戏曲。这种认同某种类意义上，即说明了在 具体的动画创作中对于传统文化剧本素材的选择决定了戏||||剧本与动画之间的 关系。
图1一2《花木兰》（Mulan）迪士尼在98年推出的动画电影
《阿凡达》的成功与轰动，至少也说明了动画影视在当下所具有的强大的市 场魅力。在具体的创作过程中积极探索与借鉴传统文化戏曲与剧本则有着更为实 际的现实意义。本文所选取的论述角度是从湖南的地方戏曲与动画之间的关系入 手。那么对于湖湘文化中重要的戏曲元素的考察则成为关键。选择好的、具冇普 遍意义的戏曲剧本作为动画的创作元素是极为有意的。不仅如此，在动画配音， 以及音乐气氛渲染方面，使用适当的戏曲音乐也是十分有必要的。在具体的人物 造型设计方面也可以积极地借鉴与运用传统戏曲中的人物脸谱（如动画片《西游 记》中孙悟空的形象，便是来自典型的戏曲脸谱）。可见对于戏曲元素的借鉴， 在动画制作与应用中，还是有着广泛的空间的。
1.1湖南戏曲简述
作为洞庭湖与湘江所在地的湖南，又有湖湘之称。湖湘大地，历史文化悠久, 传统人文深厚，艺术传统源远流长，神奇而绚丽的湘楚文化在这片土地上呈现出 异样的光彩。
古时的湖湘大地上的居民信奉鬼神、善祭祀、巫风盛行，人们在进行上述活 动的同时，有舞蹈伴随。这种既有祭祀内容，又有舞蹈的原始模式，实际上就是 戏曲的原始模型。屈原的《九歌》、《离骚》在创作源头上，都是可以往这种原始 的祭祀方面追溯的。如果按照现行的普通话读《九歌》、《离骚》，那么里面很多 句子末尾的字是不押韵的。而当我们按照上古音来读《九歌》和《离骚》的时候, 很多句末的字是押韵的。实际上，早在春秋战国时期，就出现了一种专门从事戏 曲逗乐的职业，从事这一职业者，被称呼为“优”。《史记》中对于这类人的记载 统统被列为《滑稽列传》。在《史记•东方塑传》中，就记载了东方塑以俳优为 能事，常岀现在帝王身边，以表演、谈笑为娱乐，同时也注意适当的时候加入政 事评论，说明在这一时期戏曲的说唱形式已经十分自由、且十分成熟了。
作为历史文化十分悠久的湖湘大地，在周代时为荆楚南境，而在春秋战国这 —时期，则大致属于楚国范围。作为荆楚文化的湖湘大地，在祭祀鬼神、巫楚大 盛的同时，实际上也从另一个角度繁荣了作为祭祀仪式的歌舞戏曲。前面说过的 屈原《九歌》中，便有着明显的巫师迹象与鬼神神秘因素。葛兆光《道教与中国 文化》一书中认为汉代文化有一半源自楚文化。且汉代歌谣十分兴盛，当时因为 盛行楚国歌谣，故而有“楚风”之称，其各种说唱形式呈现出丰富的样貌。
唐朝时期，国家对于文艺戏曲事业是十分支持的。朝廷在各州县设置了专门 的演唱班子，轮流定期到中央演唱。当时的湖南境内傀儡戏（即木偶戏）十分流 行。木偶戏因为表演形式独特，观看场地自由，戏曲内容接近民生等原因，受到 民间的喜爱与追捧。成为当时湖南境内比较有影响力的主要戏曲元素之一。实际 上，唐代对于戏曲的热爱到了宋代，也并没有减弱。宋朝时，湖南本土的歌曲舞 曲、百戏等等活动的演出也是十分频繁的。作为朝廷的重要大员，南宋的范成大 途径湖南时，亲往观看南岳寺庙的戏曲壁画。同是南宋的文天祥于咸淳十年，受 到了当时湖南衡阳相应官员们的盛情邀请，与当地的普通百姓一起，兴高采烈地
图1—4傀儡戏《钦差大臣》剧照演出：中国福建省泉州市木偶剧团 观看了本地的歌舞戏曲，一同度过了上元佳节，并在事后作了《衡州上元记》一 文，详细地记载了他与当地的百姓以及官员观看歌曲舞蹈时，受到群众欢迎，以 及演出的盛况。可以很明显地看到，在唐宋时期，湖南的戏曲己经越过了官方与 民间沟壑，表现为官民共赏，其乐融融的良好局面。
相对于我们所熟悉的元曲来说，元杂剧是元代最为流行的。元代因为是异族 入侵，为保持其高压统治，对文人入仕设置了层层壁障，一般的文人学者难以入 仕，只能从最小的小吏做起，且上升空间十分狭小。故而元代的知识分子、文人 们，多半便将情绪放在了艺术领域。表现在戏曲方面，便是前面我们讲到过的元 杂剧的流行。元代的夏庭艺在其《青楼集》中，详细地记载了当时的一些杂剧方 面从事表演的艺术家们到湖南来演出，且受到当地居民热烈欢迎的事情。元杂剧 进入湖湘大地以后，湖南的大地上对于杂剧的演唱也十分的繁盛，且受到了当时 湖南本土居民的热烈欢迎。至少可以说明的是，元代的湖南与外界一如既往地保 持了良好的演出交往，且在当地有着十分众多的观众。
图1-5元杂剧脸谱1、2
明朝时候，主要流行的有传奇戏曲与杂剧，两者分别源自南宋戏曲与元杂剧, 只是以不同的形式走着各自不同的发展道路罢了。明代有明文规定，民间是不准 扮演帝王皇后、忠臣烈士、先圣先贤的戏的。所以，这一时期，总体而言，表现 民间夫妻节义、子孙孝顺、劝善惩恶等等之类的戏曲是比较多的。这一时期，源
自其他地区的青阳腔、弋阳腔、昆腔等比较重要的戏曲以及声腔唱法逐渐传入湖 南境内，对湖湘大地的戏曲文化产生了比较大的影响。此时湖南本土的地方戏曲 艺术因为有上述戏曲的交流与沟通，也得到了发展。弋阳腔传播到湖南，是由于 江西移民的原因，江西人大量移民湖南等地，造成了两地文化的交流、碰撞、融 合、发展。因为这种融合，使得湖南与江西两地的人在演唱戏曲时，带上了彼此 的发音，形成了比较有韵味的、符合两地人共同欣赏习惯的表演艺术。明朝中叶 之后，安徽人进入湖湘大地，将他们的青阳腔戏曲带来演出，丰富了湖湘大地使 用高腔音乐演唱以提高艺术感染力的可能性。总之，明代之于湖湘戏曲，就是一 个融合的时代。万历年间，昆山腔正式进入到了湖南境内，并与湖湘语言、以及 湖湘音乐交融，形成了涵盖昆剧与湘剧特色的湘昆戏曲。之后，湘昆戏曲由与其 他湖湘本土戏曲融合，形成了更加丰富的戏曲形式。
清代时期，湖南各地方戏曲文化较为兴盛。许多其他戏曲陆续进入湖湘大地。 湖南原本民间的闹花灯、田歌、唱采茶、山歌、船歌、秧歌等艺术与入境的其他 戏曲结合，对湖湘大地的戏曲文化产生了新一轮的整合作用，通过民间娱乐，以 及各种形式的变化，形成了颇具地方特色的花鼓戏，以及其他民间说唱戏曲，这 些戏曲通常是以表现辛勤的劳动、淳朴的爱情等内容为主要方式。因为贴近民生， 所以在民间广受欢迎。清代的湖南戏曲在沿着交流与融合发展的道路上，出现了 比较有名的戏曲家和好的剧本。长沙的杨昌寿著有剧本《桂枝香》，亦著有戏曲 理论著作《词余丛话》、《续词余丛话》等。湘潭的黄周星，作有《人天乐》，其 戏曲理论著作有《制曲枝语》等。此外，湖南本土还有王夫之、张声阶、张九钺、 朱景英、夏大观、毛国翰、长熊超、陈天华等人创作了一批比较有影响力的戏曲 剧本。
图1一6徐绍清、彭俐侬主演湘剧高腔《琵琶上路》
解放后，经过整理、加工、改编的《琵琶上路》、《刘海砍樵》等戏曲上演， 受到了广大观众的一致好评。上个世纪60年代初期，湖南本土戏曲剧目受到挖 掘的有将近600个，一批优秀的剧目搬上了银屏。大批优秀的传统剧目经过改编， 甚至历史剧在改编后演出，也受到了观众的一致好评。上个世纪七八十年代，创 作与改编的现代剧《带血的百鸟图》、《姻缘错》、《发霉的钞票》、《八品官》、《碧 螺情》、《梅子黄时》、《巧婚记》、《牛多喜坐轿》、《为了幸福，干杯》等等收到良 好的市场反响。80年代及80年代以后，湖南戏曲迎着以往的良好势头，创作出 了《喜脉案》、《深宫欲海》、《曹操与杨修》、《山鬼》、《桃花汛》、《琵琶记》等文 化剧目。同时，随着艺术节的举办，各种民间戏曲艺术相继登台演出。90年代 及90年代后，《边城》、《世纪风》等等戏曲艺术被搬上舞台，得到了积极的肯定， 并获得了中国戏剧梅花奖等。
湖湘大地不仅历史文化悠久，其戏曲面目也与时具新，各个时期都能呈现出 焕然一新的样貌来。作为地方戏曲的湖南戏剧因为本土各地不同的民俗习惯、宗 教信仰、以及生活品性，造就了不同的戏曲文化种类。细细区分一下，有湘剧、 辰河戏、祁剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、衡阳湘剧、长沙花鼓戏、湘昆、邵阳 花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、永州花鼓戏、花灯戏、傩戏、 阳戏、苗剧、侗戏、木偶戏、常德汉剧、皮影戏等等不同的地方剧种。这些剧种 都是经过了时间的洗涤，它们中间或有本土成分浓重的痕迹、或有交融成分较重 的痕迹。总而言之，它们都成长与发生在美丽的湖湘大地，并为我们所接受、所 喜爱。
1.2湖南戏曲的独特艺术特点
1.2.1作为湖湘文化中的湖湘戏曲艺术
从发生学的角度来说，某种文化的形成与发展，必然有其特有的历史文化、 以及地理空间环境。从地域的角度来看，要讨论湖南戏曲，那么就有必要将我们 的视域范围锁定在以洞庭湖、湘江为主体的湖南行政地形图上。这种学术上的区 域界定为我们在研究与论述湖南戏曲的时候带来了相应的话语限定。
这种地域性的话语限定，使得我们的论述主题——湖南戏曲，有了相应的现 实意义。就具体现实而言，在艺术创作中，创作者对于外在地域性的关注，使得
创作主体需要服从于其生存的具体环境，而作为地方特色浓厚的戏曲艺术的成长 空间，必然无法离开其特有的地域界限范围内的湖湘文化的总体影响。就此而言, 湖南的地方戏曲在其特有的艺术特点方面，就显示为离不开湖湘文化的总体架 构。这种总体的架构，为湖湘戏曲的演变与发展营造了良好的地域文化空间，使 得湖湘戏曲在湖湘文化这一范围内不断寻找新的元素，发掘新的形式、新的内涵， 并根据不同的时间，不同需求产生出新的、不同于以往的戏曲艺术来。
1.2.2作为不同地区差异化的戏曲艺术
之所以能在地域空间上将不同地方的戏曲划分详细，也是因为不同地方的戏 曲与其他戏曲在具体的内容与外在的表象形式上都有着不同的整体性呈现。这种 独特的不同的整体面貌构成了某一区域内特有的戏曲文化面貌，具有独特的文化
图1一7长沙花鼓戏《补锅》剧照
属性。例如，我们湖南最为著名的花鼓戏，也可以根据其生长地的不同，可以划 分为不同地区的花鼓戏。比如，我们可以将花鼓戏分为长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏、 常德花鼓戏、邵阳花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏。可见地性的再次细化，使 得湖南本土的戏福出现了更加不同的差异化倾向。这种不同的差异化倾向，总是 伴随着本地文化的差异化显现的。戏曲差异化的不断细分，丰富了湖湘戏曲的内 容，也使湖湘戏曲能以一体多样的形式呈现在世人面前。从另一个方面来看，也 丰富了湖湘文化的整体内涵。比如说到相同戏曲的不断细分，我们可以看到，如 长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，以长沙官话为主；岳阳花鼓戏主要声腔则是“琴 腔”等等。
1.2.3湖湘戏曲充满本土气息
湖湘大地上的不同地方的不同剧种，因为其生长环境的不同，在具体的表现 形式，以及整体的气息呈现上，也充满的自身的特点，表现为不同的地方的戏曲
有着不同的本土生活气息。这种不同地方的戏曲具有不同特征的文化景观，反映 了湖湘大地上，不同地域的文化差异，也说明了戏曲在不同小地方具有不同的生 命形式与文化构成。这种生命形式与文化构成证明了湖湘戏曲在生存土壤方面具 有坚实的群众基础与地域认同。如花鼓戏《刘海砍樵》讲述的原型所在地在常徳,
图1一8王文章监制《刘海砍樵》剧照
其具体的原型来自常徳本土的刘海与胡秀英之间的传说，剧本情节以表现刘海的 孝敬、勤劳为主。而湘西等地的傩戏，则主要以表现鬼神为主，突出了湘西本来 就有一种神秘感。生活在这片土地上的人们信奉鬼神，认为死了的人在生前有的 冤枉事没有完成的，那么生者会请人唱傩戏，认为这样可以使死者的愿望得到实 现。傩戏具有明显的地域特色，与本土信仰自始至终紧密相连，具有浓厚的本土 文化气息。
第二章动画概念及动画元素综述
2. 1.动画概念
动画起源于第二次世界大战前期的日本，那一时期，日本将使用线条来描画 的诸如漫画类的作品称作“动画”。第二次世界大战结束后，又将使用木偶、线 条描绘等形式制作的影视片段称为“动画”。动画从本质上将，是属于一种综合 型的艺术的，它聚集了美术绘画、线条漫画、视觉电影、摄影、数字媒体、文学、 音乐、戏曲等等众多的艺术门类于一身。
我们时常听到的关于动画的另外的称呼还有卡通、美术片等等。卡通一词最 初源自美国，根据其影响力的不断强化，这一称呼后来逐渐被世界范围内的动画 从业者所接受。
动画是一种影视创作，不仅被小孩子喜爱，也被广大的成年人，甚至中老年 人所喜爱。如我国近年来推出的动画片《喜羊羊与灰太狼》、以及《熊出没》等 等优秀的国产动画片就受到了不同年龄层次的观众的喜爱。在英文中，比较正式 的动画一-词是"Animation"。在古希腊语言中，字根anima的意思翻译过来的话， 就是灵魂；而另一方面，我们來看animate,这个词是动词，表示被赋予生命的 意思，而如果将它作一个引申的话，那么它的意思则为“使某某物体活动起來” 所以我们综合来看这个词的时候，意思就很明显了 ‘Animation的意思就是在某 某作者的安排下，使得原本不具备生命迹象的东西或者物体获得具有生命的感 觉。在英文词语中，Animation的意思就十分形象地将动画的整个创作过程给完 整地概括了出来。
从艺术创作的角度来说，因为动画片是一种通过美术绘画的形式产生的连续 运动的画面，同时通过快速的连接，使这种赋予动作变化的画面而形成影视作品。 所以在早期，我国将动画片也称呼为美术片。动画是一门充满幻想的艺术，在具 体的创作过程中，可以经过艺术的创造，人为的想象，产生出于现实喜剧不同的， 而又不脱离现实基础的，能够被不同年龄层次接受的艺术作品。
对于动画的定义，一般认为：动画是特指的，由连续性质的摄影机或者摄像
机拍摄岀来的具冇活动影像性质的艺术创作。对于动画的定义最为关键的地方在 于它的拍摄方式。其拍摄的内容来自于艺术创作意义上的图画作品，而非现实的 演员人物。通俗地讲，即是把原来不活动的物体或形象，经过制作、塑造、放映, 变成可以活动的影像，即可以将之称呼为动画了。这也是动画与电视、电影的拍 摄在本质上最为重要的区别。
2.2动画创作要点综述
2.2.1剧情的连续性
动画在具体的创作过程中，除开拍摄元素是绘画创作、或三维制作以外，其 他元素与电影、电视片的制作在本质上没有特别大的差别。具体而言，首先，动 画创作前需要选定一个好的剧本。剧本在内容上的连续性至关重要。
就目前我国市场上的动画片分析而言，如美国制作生产的《猫和老鼠》，虽 然能在趣味性方面很好地吸引观众的注意，但是因为其单集在故事情节方面具有 的独立性使得其不能在剧情的连续性方面给观众以悬念，所以其独立成章的片 剧，不能使得观众具有一直观看下去的可能性。同时又因为其具有100多集的片 量，所以很容易使人在观看时，呈现出一定的疲劳感。
在具体的创作中，亦即在具体的剧情安排上，应该以故事的连续性作为一个 重要的条件。连续的故事内容以及其完整、贯通的情节使得我们在观看时，不太 会容易产生极其疲劳的审美感。当然，另一种情况是，除非这个剧情十分地糟糕， 虽然具有很好的连续性，但由于其内容在生动性方面的缺乏使得我们在观看时， 往往不能做到真正的投入与痴迷，不得不说，这也是剧情选择的失败。
2. 2. 2动画形象的生动性
进入到具体的动画创作中时，不能回避的重要问题便是：在具体的动画形象 设计方面，尤其对于主要“演员”的造型设计是十分重要的，它的设计是否到位 很大程度上决定了该片在具体的投放中是否能够受到广大观看者的接受与喜爱。
对于动画形象的把握首先需要根据其人物的性格方面着手。如在《喜羊羊与 灰太狼》的动画片中，对于灰太狼的形象刻画设计是十分到位的。灰太狼是一个 爱搞发明的、爱想办法的形象，所以在具体的形象上将他的头设计得很大，便能
够很好地显现出这方面的意思。同时，灰太狼在与羊们的斗争过程中屡次受伤， 同时，他抓羊的时候，总是可恶中带有诙谐，所以在灰太狼的脸上设计一道刀疤 是十分有意思的，这能很好地传递出灰太狼在具体的日常生活中具有不安分、好 惹事儿的一面。在对灰太狼的形象设计上，还有一个更为有意思的便是，在他的 头上，戴着一个破帽子，这个破帽子很大程度上揭示出了灰太狼生存方面的窘境。 因为在动画片中，灰太狼虽然很多次都抓到了羊，但是最后羊总是会想出办法从 它的手中逃脱，所以，灰太狼应该是一个常常吃不饱好饭，只能吃青草的家伙。
“破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流”的生活状态跃然而出。
2. 2. 3悬念的重要性
出乎意料之外的剧情能够使片剧本身变得十分具有意思，从而也能够使观众 不轻易地离开。因为具有了出乎意料外的剧情，观众不至于感觉剧情的弱智，反 而会认为，随着剧情的展开，必将会有更加多的、可看的、有意思的内容出现。 这种在剧情方面的颠覆性手段能够比较轻松地博得广大观众从逆反心理方面的 接受与认可的作用。
但是这种出乎意料外的剧情，又不能是天马行空的、漫无边际的。必须要有 一定的现实作为其必要的基础。超出现实意义的剧情很难获得观众的最终认可。 一句话，在设置悬恋方面，应该以“出乎意料之外，合乎情理之中”作为最基本 的创作宗旨。——这样，情节就不再单一，而是具备了一定的曲折性与悬恋性。 比如我们熟悉的湖南本土制作出品的动画片《虹猫蓝兔七侠传》，首先展示了演 绎故事的时间、地点，以及白猫与虹猫、麒麟等动物，后来黑心虎出来了，要抢 夺到七剑，然后想独自霸占江湖，白猫与黑心虎大战，不了战败，然后猫们只有 背井离乡，寻找七剑，以此行为，试图阻止黑心虎的行为。故事通过设施困难与 突发事件（如本来安静的家乡，一切平常，却来了个黑心虎，还要试图统治江湖）， 然后它们之间一系列的战争过程成为了该片的主要内容构成。同时，在这些战斗 过程中又设置了不同的悬疑，用以抓住观众的心灵与好奇。
2. 2. 4气氛的烘托
与影视作品一样，动画作品也是一门综合的艺术。在具体的创作过程中，需 要对不同的艺术进行一定的借鉴与整合。需要明确的是，这种借鉴与整合是对具 体内容与情节的需要，而非胡乱的借鉴。如在湖南本土制作的动画片《齐天大圣
_______________硕士学位论文_____________ 前传》中，孙悟空与妖怪的打斗过程，用到了京剧打斗时的锣鼓配乐的形式，这 种戏曲的配乐形式使得动画情节在具体的演绎时，充分地展现出了打斗的激烈程 度，同时也对剧情起到了一个气氛上的烘托。
当我们在欣赏动画片时，对于悲伤的故事情节展现出来时，我们会听到背后 的音乐会以一种比较苍凉的基调出现。这种音乐的出现，使得观众在欣赏片剧的 时候，能够很快地融入到具体的情节中去，对于进入故事内容有着天然的优势。 可以说，音乐戏曲的气氛营造与气氛烘托为动画影视作品在具体的演绎，或者说 是播放过程中提供了很好的意境，使得我们能够以较为合拍的步伐与片剧的制作 者一同进入到具体的剧情想象中。
2.3戏曲与动画的相通处
2. 3. 1动画创作中对戏曲元素应用
实际上，经过上述内容的论述，对于戏曲元素引入动画创作的可能性的探讨, 已经有了实际操作层面的案列。如我们在论文开头就举例的古代剧本《花木兰》 在美国动画片制作方面的成功，以及湖南卫视的动画片《齐天大圣前传》中孙悟
图2—1梁汉森《齐天大圣前传》剧照
空脸谱的设计应用到了京剧脸谱，其打斗的场面配音使用了京剧打斗的配音等 等，都不同程都地说明了在具体的动画创作中对于戏曲元素应用的成功案例。
这说明动画创作对于戏曲元素有一定的应用，也说明在具体的现实创作中戏 曲元素与动画创作在艺术的表现上是有着一定的相通之处的。
2.3.2戏曲元素与动画元素的具体相通处
戏曲与动画的相通之处首先体现在它们之间的社会效能上。具体而言，戏曲 是通过娱乐的方式将人们的身心得到一定的陶冶，满足了人们艺术追求方面对于 声音、剧情、气氛的诉求，以舞台的形式，演绎出曲折的故事，通过整个故事的
情节与艺术形式的渲染，使人们得到艺术上的陶冶。戏曲走的是平民化路线，其 他演出必须满足平民们在能够看得懂剧情的前提下进行。同时，在具体的语言言 说形式上要注意到使用通俗易懂的表达方式。——这样，无论是老少，还是妇孺, 无论是高雅，还是低俗之人都能够听得懂、看得懂。在具体的剧情人物性格塑造 方面，戏曲中的人物具有典型的善、恶、美、丑、好、坏、忠、义之分，这种对 于人物道德面貌的划分，有助于起到直接影响大众对于忠孝节义等道德内涵的尊 重。不过，有的戏曲在故事情节的演绎方面，也比较讲究使用经典书籍上的内容, 具有引经据典的明显特征，这样做的好处在于推行与普及传统历史文化知识，通 过这样推行与普及起到很好的教化作用，使人们在日常生活中保持一种积极的、 道德上的崇高最求感。
动画从其艺术特色方面来看，也是具有明显的娱乐化特征的。在具体的人物 剧情安排中，总不可能出现一个十恶不赦的人物得到一以贯之的享受。动画艺术 在具体的剧情方面的人物剧情安排总有一个辩证的度，太多的说教容易使人感觉 十分的枯燥与乏味，同时，也不能一味地以追求其娱乐效果为最终目的。需要以 贴近民身、贴近生活为主要导向，通过生活中的典型剧情演绎出符合大众审美与 舞台需求的艺术来。动画片在传输正面价值的同时，以积极乐观，且赋予美感的 卡通形象，给人以积极的引导。
从另外一个方面来看，戏曲与动画在其艺术演出形式上，都是属于表演艺术 的。表演艺术具有虚拟的特质，这种对于剧情以及人物的虚拟都是对于现实生活 的一种提炼与再创造。要使剧本中的人物形象鲜活起来，必须经过舞台艺术形象 的处理。就戏曲而言，通过对演员面度表情的装饰，以及服装、道具等等的设置， 使得我们对于其人物形象立马就有了一个种直观上的认识。通过直观感受，以及 经验判断，得出不同的脸谱就有不同的人物性格与心理暗示、以及精神上的特色， 以此获得观众对于戏曲人物的接受与喜爱。
戏曲虽然受到了舞台的限制，但是其限制性并不能真正影响到其艺术效果的 发挥。在虚拟的舞台上，将军背后背几杆军旗，就代表了千军万马的大部队。跑 几个“圆场”说明已经经过了千山万水的长途跋涉，几声打更的鼓声想起，代表 黑夜走向黎明。可以说，正是因为这种舞台上的虚拟性使得我们对于戏曲的认识 有了比较独特的体认，通过这种独特的舞台艺术使我们对于艺术的审美与表现有
了更加深刻的认识。
动画是一门综合艺术，敏敏词换替了绘画、音乐、文学、摄影、电影、媒体等艺术 于一身，与戏曲一样，动画是一门综合的艺术。这种综合性决定了其在具体的人 物角色具有与戏曲演员一样的本性，在推动故事情节与剧情发展方面与戏曲中的 演员一样。这是动画与戏曲在人物角色方面的共同性特征的表现形式之一。
在动画片与戏曲中，对于人物角色的外形特征、衣着打扮等等的讲究也是同 样重要的。戏曲中，对于人物脸蛋夸张的画法使得我们对于认识角色本性产生了 某种判断上的方便。而在具体的动画片中，对于人物卡通形象的设计，也可以很 形象、很清楚地看出来。一般而言，比如一个人物在眼神设计上时常具有邪恶的 感觉的人，在动画片中一定是一个不友善的人。比如一个动画形象十分的可爱， 那么在具体的动画剧情安排方面,一定不会是一个使坏的角色，最多也只是犯傻、 或者因为可爱单纯而犯错。
再次，在具体的故事情节推进方面，为渲染不同的气氛，动画也会使用背景 音乐、或者歌曲、或者锣鼓声加深对于剧情的烘托。这种对于剧情的烘托某种意 义上使得我们在观看动画的时候，能够很快地融入到具体的情节氛围中，使观众 不再拘泥于具体的细节，而是随着剧情的大方向走。与之类似的戏曲，在具体的 剧情演绎方面，也同样使用到了音乐作为推动剧情发展的重要手段。在跑“圆场” 的过程中，锣鼓声不停，使人感觉人物在具体的跑“圆场”过程中，脚步很快， 时间很紧的感觉，一阵紧密的锣鼓声下来，就会使人感觉跑了很久。这种通过快 的锣鼓声的敲打，使观看者对于行程千山万水远的路程，感觉就是一阵子的时间。 使观看者不再拘泥于具体的行程，转而专注于剧情的发展。
第三章作为动画创作元素的传统戏曲元素在新时期的可
拓性潜力
讨论作为动画创作元素的传统戏曲元素在新时期的可拓性分析，是建立在动 画与传统戏曲元素具有相同处的基础之上的。动画与戏曲的相通性决定了我们在 讨论其可拓性方面的可能性。
可以说，传统戏曲是中国传统文化中艺术形式最为成熟、同时最具有群众影 响力、具备各地地方特色、具备生动性的艺术门类。其艺术高度集中、且具有广 泛的群众基础的特征决定了新兴的动画制作如果要走上被广泛群众接受的道路， 就有绝对的必要向传统戏曲学习与借鉴的可能。正如前面我们的论述一样，传统 戏曲以普通观众能够广为接受的形式为其成为“雅俗共赏”的可能。而作为新兴 的动画制作，尤其是作为电视媒体传播的动画作品，如果脱离了广大广众群众性 的特征外，是没有办法受到广泛认同的。——这种共通的特性决定了动画制作对 于传统戏曲的借鉴在范围上将是广泛的、多面性的。同时，也说明传统戏曲创作 元素在新时期的动画制作中有着多方面的可供开拓与挖掘的方面。
其次，戏曲是经过几百年的发展才形成的艺术典范，对于经历过历史长时间 考验的传统戏曲艺术的借鉴对于新兴的动画制作来说，能够得到其艺术成熟性、 经典性方面的参考。毋庸置疑的是，现在很多的动画在具体的制作过程中，干脆 将传统的戏曲作为动画创作的全部内容来开发。如曾经我们熟悉的湖南卫视制作 的《齐天大圣前传》、湖南的戏曲动画《刘海砍樵》等等，都是在具体的动画片
图3-1常德创源数字科技有限公司《刘海砍樵》剧照
制作中，将具有成熟特性的传统戏曲直接作为动画的创作内容拿来全盘使用的成
功案列。在具体的动画制作过程中，积极地对传统戏曲元素进行挖掘或以动画的 形式直接演绎传统的戏曲故事可以用“戏曲动画”的概念来称呼。在具体的动画 开拓性工作中，运用现代动画制作技术与表现手法，能够很好地将艺术的元素与 现代高科技数字影视作品结合。用动画演绎戏曲某种意义上，即使高科技与传统 艺术融合的表征，同时，也体现了在具体的高科技数字影视（即动画）制作中对 于传统戏曲元素的可拓性发掘。其意义不仅仅表明了传统戏曲在现代动画中的可 拓性，也表明了现代动画制作对于保护传统文化中的传统戏曲元素具有积极的、 重大的意义。
3.1动画传媒的生存土壤与创作力源泉
动画创作者在进行动画创作时，总是难以离开自身的艺术环境的。可以说动 画制作者的视域决定了动画创作的故事题材范围，以及其创作的可能性。从亚洲 第一部动画《铁扇公主》来看，其创作力源泉完全来源于我们熟悉的传统文化戏 曲。
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图3-2万籁鸣、万古蟾导演《铁扇公主》
甚至有论者以为，戏曲元素是中国动画电影创作的土壤。因为戏曲与其他的 艺术门类与艺术形式进行比较的时候，我们可以发现，戏曲有着自身特有的表现 形式，戏曲既有文学剧本的诗性特征，又具有以故事点位情节展开的场景性，同 时，在时空转换方面也具有方便性。在具体的演绎时，本土的、地方的锣鼓、腔 调等因素进一步强化了去特有的、可供依赖本土性的明显特征，为动画在本土的 发展提供了可供开发的、丰富的土壤。
湖湘大地作为地域民族文化特色较为丰富的地区之一，有着自身独特的文化
风貌。尤其是湖湘戏曲。因为湖南本地具有“十里不同音”的语言特征，每个单 独地区的特有文化十分的稳定，这就使得我们在借鉴湖湘本土文化、湖湘戏曲、 湖湘民俗等方面具有理论上的可行性意义。
3.    2作为舞台艺术的湖湘传统戏曲与作为数字媒体的动画艺术
将舞台的艺术转化为数字媒体的动画艺术是需要具体的操作步骤的。一般而 言，演出者是舞台艺术的主要操控者。除开前面我们论述到的演出道具、舞台环 境布置等等要素之外，演出者的相互之间的积极配合与“各尽职责”是一场剧目 演出得以有效的前提。同样，作为一个需要完成的动画剧本来说，也需要我们从 一个整体的角度去分析与思考。对于动画制作来说，其剧本的选择、以及剧本元 素的考虑构成了前期准备阶段的必要基础。在资料搜集、风格设计、造型角色形 象设计、画稿设计、原画、动画、动作检查、后期制作、扫描、上色、合成、输 出、剪辑、配音、影片发行等等一系列的步骤。这种步骤性决定了数字媒体的艺 术与舞台戏曲艺术具有明显的差别。体现为一个团队的整体合作。这种合作的形 式是按照一定的、严格的流程完成的，每个影片生产者处于某一个工作环节，并 与其他工作环境发生关联。这就与戏曲在演出时，所需要的合作环节产生的差异。
作为舞台艺术的湖湘传统戏曲有着其特有的演出模式，每个不同角色的演员 按照自身的演出形象，扮演自身的角色即可协调一致地完成任务。而作为数字媒 体的动画创作，在具体的创作过程中，增加了髙科技电子元素创作手法的加入， 同时因为其创作步骤的繁复性，增加了应有的难度，创作人员，尤其是统筹人员 需要在深入了解传统剧本的同时，对相应的现代媒体艺术有充分的了解、以及必 要的技能操作。从传统舞台戏曲向现代数字媒体的转变需要我们在对传统文化具 有深刻的了解的基础上，进行现代数字媒体艺术的创作。两者的紧密结合方能使 我们在选择传文化作为数字动画媒体创作的时候合理、周到的应用到传统文化元 素进行动画创意。可以说，如需对湖湘戏曲元素进行创作上的开发与应用，那么 对于湖湘传统文化、传统戏曲的了解是必不可少的。
第四章：戏曲元素在动画应用中的应用
戏曲是一门综合舞台艺术，己有的案列已经充分说明在具体的动画制作中对 于湖湘戏曲元素的借鉴与应用己经成为了可能。动画创作中对戏曲元素的应用说 明了动画具有与戏曲相似的某种艺术构成，这种艺术构成即是我们对于艺术欣赏 的基础。作为最终的视觉呈现，舞台戏曲与荧屏动画都是艺术的不同表现形式。 在应有的空间（戏曲的舞台空间、动画的荧屏演绎）内对剧本的完整呈现显示了 戏曲与动画的共通性。
这种共通性因素使得戏曲与动画在具体的发生学过程中具有着可以提供相 互影响的可能性。这种可能性也即可以看作是戏曲元素在动画创作应用中的必然 性。
4.1戏曲元素在动画创作中的应用案列
4.    1.1. 皮影戏在动画中的应用
戏曲元素的丰富，造就了独具特色的湖湘文化。湘剧、常德汉剧、湘昆、荆 河戏、苗剧、阳戏、巴陵戏、花灯戏、花鼓戏、辰河戏、皮影戏等等不同形式的 戏曲为湖湘大地有具有。上述戏曲自其生长以来便受到了人们的喜爱，并为时人 广泛接受，广为流传。打下了具有地域文化特色的文化烙印。
文化的痕迹在人们心理发生着无形中的作用。在这片潜藏着深厚文化底蕴的 湖湘大地上，对湖湘戏曲元素的挖掘成为了动画制作的重要一环。充分利用传统 戏曲文化资源，为动画生产创造出高质量的产品，已经成为了一种认同。湖南省 木偶皮影艺术保护传承中心创作、编辑、演曲的动画片《人狼共舞》就是充分利 用传统戏曲（皮影戏）资源制作出的经典作品的案例。
与以往的动画片有所不同的是，《人狼共舞》在具体的演出中，并没有釆取 说教的形式，摆脱了以往动画片说教强、造型幼稚、简单的惯性。充分发掘了人 与动物心灵原始美，没有落入动画创作概念化的俗套中。整个影片以其温暖而敏 感的、深邃的笔触，切入到了人与动物，以及个体生命与自然生命中所推崇的永
恒不变的母爱这一主题。将人与狼之间的感情干净、纯洁地展现在观众的眼前， 全剧自始至终都注意到了不虚饰，也不矫情，而是通过自然的表情，坦诚地流露 出深沉且动人的真是感受。因而该片获得了国际金奖。
图4 — 1湖南省木偶皮影艺术保护传承中心创作《人狼共舞》剧照
通过皮影戏的形式演绎出的动画片《人狼同舞》之所以能够获得如此大的成 功，或许可以总结为两个方面的因素。一是对传统文化资源（皮影戏）的应用， 强化了我们对于传统文化的认同心理。二是故事以人与动物的本能心灵为出发 点，将人狼共有的本性真是地坦露出来，让人感受到了艺术的真是，而非虚构的 成分。影片以人与狼为角色，讲述了因为狼妈妈不顾众多其他狼的极力反对，在 整个自然灾害面前，面对山体洪流爆发，不顾自己的安危，将一个人类婴儿从水 里救了起来，并努力地尽自己所能，将婴儿抚养长大的故事。本剧的故事主线放 在一个美丽的小女孩身上，小女孩置身于狼群中，过着与狼们朝夕相处，自然而 然的生活。小女孩从小到大的玩伴便是那些整天嗷嗷大叫的狼哥、狼姐，由于生 活视域的限定，以及情感的自然生发，小女孩早就已经自然而然地把狼看作了家 人，因之，小女孩也渐渐地具备了狼的某些行为习惯。故事发生在人与狼之间， 故事的情节十分的感人、狼将自己无私的母爱给了人类。——这样的爱，实际上 已经远远跨越了我们意识中的群体，也跨越了不应该有的距离与隔阂，是具有广 泛的、普遍永恒的社会价值的。该动画片主题采用了温暖的基调，将我们人类和 自然界的其他动物、以及动物生命、自然生命统统地推入到了 “母爱”的温暖氛 围中。——这样的话题即是一个十分自然、充满感动、且具有永恒魅力的话题。 通过剧情，可以看到狼也是会具备人的聪明以及智慧，还有善良的天性的。整个 故事在具体的演绎中，除了向人们展示母爱的光辉与伟大之外，实际上，他还折 射出了我们人与动物，与大自然的和谐关系。
与我们所了解到的传统的皮影戏有所不同的是，动画片《人狼共舞》首创了
3屏并立式结构、通过多维度的视角来展现舞台艺术，营造一-种令人生临其境的 艺术真实感，打破了以往传统的皮影戏在具体演出中具有平面性透视的舞台感 觉，通过多维度的空间营造，创造出了具有立体、多维以及良好视听效果的舞台 审美空间。在具体的发展模式上，也为皮影戏在新时期探索新的发展道路，采取 新的具有与高科技结合的举措提供了应有的案列。《人狼共舞》在具体创作中， 十分有意识地将影视剧艺术的合理成分与皮影戏元素相互结合，在具体的播放形 式上采用了蒙太奇创作手法，同时大胆地借鉴现代艺术中经常使用到的多媒体投 影技术，大大地增强了皮影戏向动画剧转化的艺术效果。
狼从本性上来讲，尤其在以往的艺术形象中，狼是以吃人的面目呈现的。但 是，从本剧的具体剧情置来看，该片大胆地打破了我们已有的那样传统思维模式, 将固定化的形象重新安置，把人放置在大的环境中，使人具有了超越人本身的爱 的局限，同时，也将动物界普遍性地存在着的伟大的母爱积极地放大——狼可以 看自己的孩子，也是可以看人的，人与狼因为母爱的共通本质，可以生活在一起。 具体来看，《人狼同舞》对传统皮影戏借鉴时，其实也注意到了画面形象的活泼 性，正因为此，《人狼共舞》才得以在众多的动画片中脱颖而出，一举获得在成 都市举办的第21届国际木偶节比赛中获得“金奖”，使人们认识到了湖湘木偶戏 剧在现代社会依然具有着的巨大魅力。毫无疑问，《人狼同舞》充分且合理地应 用到了湖湘戏曲文化资源，将传统与现代很好地结合了起来。
图4一2北京龙在天袖珍人皮影艺术团《龟与鹤》剧照
湖南的皮影戏在上个世纪60年代就已经取得了十分大的成就。以皮影戏作 为创作元素制作的动画片也陆续得到了广大观众的认同与喜爱。湖湘大地上的皮 影戏曲分布地比较的广泛，大致而言，主要集中于湘中、湘南、湘北等地，这些 地方的皮影戏结合了当地特有的方言，以及文化因素，形成了具有本地特色的皮
影戏文化。上个世纪60年代，湖南本土艺人创作的皮影动画《龟与鹤》，以及《狐 狸与乌鸦》等两部作品，参加了国际比赛，获得了国际奖项。
图4一3湖南木偶皮影艺术剧院《狐狸与乌鸦》剧照
皮影戏人物具有造型简介，充满活力，性格刻画突出等重要特点，因而及其 适合在具体的动画片中创作出比较有个性、可爱的动画形象。在皮影戏《龟与鹤》 中，口鹤造型十分生动，其脖子十分的柔软，造型呈现出曲线状态，展现出纤长 的颈部、以及修长的足部，但是白鹤的整体身体确实协调有趣的。通过皮影造型 的形象设计，一个优雅而又有几分傲慢的白鹤的形象就马上呈现在了我们的眼 前。皮影——这种通过灯光照射而呈现身体样貌的舞台艺术，因为形象轮廓的简 介性，诙谐性，夸张性等特征，能够使我们很快进入到具体动画的形象个性中。
在皮影戏表演中，人物的表情一直是我们所重视的。一般而言，可以通过实 际的夸张，将人物的眼部、或者嘴部，或者部位的表情进行不断的变化，从而达 到新的感觉的出现，这种新的感觉会赋予舞台艺术人物以丰富的趣味，和滑稽的 效果。在对湖湘戏曲元素中的皮影元素进入动画片人物创作时，我们可以十分轻 松地通过对皮影戏善于刻画人物面部表情的因素将人物栩栩如生地生动刻画出 来。如在动画片《狐狸与乌鸦》中，对于狐狸的刻画，创作者采取了及其夸张的 哦手法，将乌鸦的嘴巴夸张得很大，同时将狐狸的眼睛，也就是两只眼睛描绘得 十分的细长，眼神看上去十分狡猾、而且也显得轻挑，在对乌鸦的眼睛刻画的时 候，注意到了用小瞳孔表现出乌鸦所具有的骄傲的感觉。这种简单而夸张的手法， 正式借鉴了皮影戏中人物形象的刻画因素。
皮影戏确实具有它自身的许多优点，且这种有点在很多时候都无法以其他的 形式取代。湖湘文化中的皮影，最为常用的是五种颜色，即黑、赤、青、黄、白, 且颜色十分的单纯，质朴容易十分明显地表现出其色彩性格。在具体的动画人物
形象设计中，大胆地填取颜色，可以使得人物形象具有十分鲜明的性格作用，比 如我们一般会根据色彩认为，红色的代表火热，蓝色的代表沉静，灰色的代表阴 沉等等，能够更加明显地识别。利用现代电脑设计软件，Photoshop, Maya, ads Max, flash等绘制出具有皮影特点的动画形象，能够十分生动地表现出简单而 又大方的动画形象。
图4—4湖南木偶皮影艺术剧院《三只老鼠》剧照
在具体的软件制作中，如在Photoshop软件中可以进行人物场景方面的制 作，而使用flash软件时，则可以制作出人物或者动物的具体动作来，然后根据 需要配置相应的声音，就可以将一部动画片很好地制造出来了。在具体的制作中, 通过繁复的修改润色，将具有丰富肢体语言的形象表现出来，以增加其生动性。 在具体的动画片制作中，我们所熟悉的《三只老鼠》、《龟与鹤》、《飞天》等都通
图4一5湖南木偶皮影艺术剧院《飞天》剧照
过了现代数字技术，搬上了电视屏幕。在互联网日益发展的今天，我们对于传统 戏曲元素的欣赏依然十分的强烈，好的动画可以从传统文化中挖掘出艺术元素 来，为自己的动画片创作找到新的元素、新的灵感、甚至新的视点。
4. 1.2.传统戏曲元素在动画中的应用
湖南著名的花鼓戏，在我们看来，或许应该属《刘海砍樵》了。动画片《刘 海砍樵》于2011年在湖南卫视金鹰卡通频道首次播出。播出时便受到了高度的
评价。该片是由常德创源数字科技有限公司承担制作的，总投资达1800多万元, 共有88集，每集时间12分钟。该片重点讲述刘海本人的优秀品质，以及他的生 长历程，给观众展现出了一个善良、勤奋、孝顺、乐观的青年形象，将比较单一 的人与妖的爱情故事，大胆演绎成为了一个奋发人、鼓励人、使人积极主动、不 断前进的动画片，该片播放以来，收到了非常好的影响。并且衍生出了相关电子 产品，形成了一定的文化产业局面。
图4一6常德创源数字科技有限公司《刘海砍樵》剧照
《刘海砍樵》是民间戏曲的代表作。该剧的艺术创作原型取自湖南省常德市, 剧本描写了刘海与狐仙胡秀英之间的爱情故事。根据以前的《武陵藏珍》中的相 关记述，相传，在常德城市内有一口丝瓜井，井里有着一只很大的金蟾，金蟾常 常于晚间夜深人静的时候，对着天上，口里面吐出一些口色的光来，并且从金蟾 口里吐出的白光能够直入云端，相传，凡是在道德方面有着高尚情操的人，都可 以乘坐这些白光上升到美妙的天堂，并且成为神仙。
因为父亲的的过早辞世，家中只有刘海与老母亲相依为命，刘海家境十分困 难，所有的家庭收入都依靠刘海上山砍柴卖钱所得。刘海的家居住在金蟾井的旁 边。刘海本人为人厚道，侍奉母亲也是十分尽心。刘海砍柴常常需要上山，而山 林之中恰好有着一只修炼了无边年的狐狸精，狐狸精名叫胡秀英，化身为了一位 美丽可爱的姑娘，胡秀英看中了刘海的优秀品质，以及刘海的潇洒帅气，早就想 与刘海一起过着美好的人间生活。该剧在对话形式上，主要采取了说唱的模式， 很多时候，根据说唱歌声交代自身的境遇。
刘海还是与胡秀英结了婚。婚后，胡秀英想帮助刘海登天实现羽化登仙，于 是设计让刘海做好了饵子，将饵子钓放在丝瓜井之中。乘金蟾咬钓的时候，将刘 海顺势放在了金蟾的背上，如此，纵身一跃，实现了登仙梦想。湖南省常德市创 源数字科技有限公司创作的《刘海砍樵》，总的时长为1056分钟。该片生动自然
地保留了湖南本土的文化戏曲元素。通过具体而且生动的故事，塑造了一个完整 的刘海形象，从不同方位，不同角度，一个动画片中的刘海形象，丰富了湖湘文 化中关于湖南人性格坚毅的因素。虽然该片在传统的花鼓戏中是以爱情故事为主 要内容的、但是在具体动画片中，我们却可以通过处理之后的人物形象，更加丰 满地认识现代文化意义上的刘海。
动画片《刘海砍樵》中，对于刘海的人物造型釆取了戏曲中的造型因素，没 有做出太多的改变，保留了原有戏曲中的古装成分，使人一看便可以感知到故事 的发生时间。故事人物对话没有采取我们现在意义上的普通话，而是釆取了具有 湖南本地方言性质的对话，其中既有常德方言，又有长沙方言，两种方言的夹杂 使人感受到了《刘海砍樵》在具体的人物语言方面对传统文化，即本土文化的保 留与坚守。具有扎根生活，坚守艺术生长土壤的突出特征。
在具体的情节方面，尤其在对传统花鼓戏《刘海砍樵》的剧情方面，动画片 的《刘海砍樵》根据自身的创作考虑，做出了一定的剪裁，将古典戏曲《刘海砍 樵》中过多神话的成分因素予以减少，转而以增加对刘海的坚强、乐观、积极向 上的精神刻画为主要突出点。但这样做并没有减少动画片原本所具有的社会现实 意义，尤其在当今社会，如何对原有的文化形态高度重视，有如何在新的时代发 现新的问题，阐述新的意义，就变得十分的重要了。
图4—7常德创源数字科技有限公司《刘海砍樵》剧照
该动画《刘海砍樵》整个片子片在充满了奇想，以及赋予传奇色彩的故事情 节中展开，故事力图通过人物对话，积极地营造出一个乐观的刘海，在那惊险的 环境中，在那充满刺激的世界里有保有的那份坚持，该片希望通过刘海的形象， 使众多的观看者能够从中得到应有的启发与相应的感悟。该片在具体的故事情节 的配景方面，将我们十分熟悉的常德等地的本土山川、湖泊等地理环境因素，作 为动画片中的人物活动与生存的环境，展现在我们的眼前，让我们看到湖南常德
本土所具有的独特的自然环境，从而也使得该片在具体的动画演绎过程中，传达 出了对于湖南本土资源与本土文化的尊重，也使新的动画形式的影片深刻地联系 到了传统的文化戏曲资源的生长环境。
动画片《补锅》直接取材于湖南本土的现代花鼓戏，该片内容反映了李小聪 与兰英自由恋爱，相互死定终身，但是却遭到了兰英妈敏敏词换替强烈反对，因为在兰 英妈妈看来，补锅这门职业却是不怎么让人觉得太不好了，以至于让她老人家是 在难以接受女儿这门亲事。
两个相爱的人不能在一起，李小从不得已，便和兰英苦苦地向办法，希望说 服妈妈同意这门亲事。两个年轻人坐在一起想了很久，后来想出了一出给“岳母 娘”补锅的办法。李小聪隐瞒了身份，來到兰英家门外吆喝着喊补锅，恰好兰英 家有一口已经坏掉了的锅需要补。李小聪在给兰英家补锅的时候，与兰英的妈妈 聊天，埋怨说自己的“岳母”看不上自己是个补锅的。兰英的妈妈很觉得这种想 法不对，但是当李小聪反问兰英妈妈说如果你的女婿是个补锅的你会同意吗的时 候，兰英妈妈却十分肯定地认为自己要坚决的反对。后来在小聪问兰英妈妈，您 是劳动模范，您是凭什么评上劳动模范的，兰英妈妈回答说是依靠养猪养得好。 李小从不断的反问，那猪是怎么养好的呢？当然是吃猪食。那猪食怎么出来的？ 煮的啊。那依靠什么煮呢？锅啊。那锅坏了怎么办啊？补啊。那补锅与养猪谁重 要吗？当然都重要啊。当兰英妈敏敏词换替话刚落音的时候，李小聪马上高兴地跟兰英 妈妈说，我就是李小聪，你的那个补锅的女婿啊。兰英妈妈听了不再反对，而是 十分的高兴。
该片在形象创作上，以现代人物造型为主，内容也全部取自现代故事。在具 体的动画制作过程中，尤其注意使用长沙本地方言，具冇原汁原味的感觉，十分 的亲切。这种方言的应用给人以十分真实的感觉，感觉故事就像发生在长沙哪个 特定的地方一样。同时，在动画制作过程中，经常使用到了唱的形式，充分保留 了戏曲在动画创作中的生动应用。唱的歌十分生动自然，也充满了诙谐，可爱的 意思。《补锅》在动画创作过程中，充分尊重了花鼓戏具有的说唱形式，同时也 注意以喜闻乐见的艺术形式传播，给人十分亲切的感觉。动画制作中对戏曲元素 的应用，充分显示了当前文化创意产业发展的道路上，传统文化资源所具有的强 有力的生命创造力。
4.2其他戏曲