传统文化纪录片拍摄构思(传统文化纪录片的构思)

纪录片实况是如何拍摄的看纪录片的时候，有很多文献资料视频，请问这

这些影视作品受当时环境条件、拍摄设备的影响很大，再加之年代久远，可能因保存不善或资料流失，所以剩下来的都相当珍贵。

什么时候拍摄纪录片《延安与八路军》？

1938年 夏天，徐肖冰第一次拍摄毛泽东照片。下半年，拍摄纪录片《延安与八路军》。

文化历史题材纪录片在剪辑上有何特殊之处

中国的专题片往往忽略片子的节奏。这里所说的节奏不是指画面切换速度和情节点，而是包括蒙太奇、长镜头、运动镜头、固定镜头等各种镜头在内的一个整体，其中每种镜头的出现数量或频率最后会形成一个比值，最高值即本片的高潮部分。这种对于节奏的注意并不是每部片子都有的，很多专题片拖沓死板，始终以不变的速度来进行，不能对观众构成视觉冲击力，加之文化历史类专题片本身就是较为严肃的话题，趣味性不够强，这就是年轻观众不愿接触纪录片、专题片的原因。所以，在制作历史文化专题片的时候，要根据情节需要适时调整其节奏，张弛有度，必要时甚至可以声画分离或节奏与情节分离，以达到预期效果。电子文化影响下的在世方式、思维方式和世界模式

摘要:从三大方面认识电子媒介对文化的影响:一是电影、电视、电脑的产生对哲学和美学观念的影响；二是电影、电视、电脑对思维方式的影响；三是电脑网络对人的活动和行为模式的影响。总之，网络改变着人们的思想和行为方式，因而需要对电子文化进行深入的研究与科技人文性调节完善。

关键词:电子媒介；哲学；美学；思维方式；在世方式

一 电影、电视、电脑与哲学/美学观念的演进

电子媒介产生以来，与视听形象相关的三种重要的电子媒介，即电影、电视、电脑，一方面对全球美学、哲学、文化，产生了重要的影响，另一方面又成为美学、哲学、文化的历史变化的一种表征。

(一)电影与观念体系

电影的出现，顺应了美学理论从摹仿到表现的转折，标志着从反映世界的现实主义到表现界的现代主义的转向，契合了从古典哲学向现代哲学的嬗变。

历史可以用多种方式去划分，用多种类型物象去表征。如果从媒介变化的角度去看历史演变，那么现代性在西方的发生与印刷文化的产生大致上是同步的。建立在印刷文化之上并因这种技术条件而繁荣的小说，也于此时产生。小说成为西方进入现代性以来最主要的审美形式。作家独居一室的独创式的小说生产方式，小说的欣赏方式(读者独居一室的阅读)，都与西方的个性文化相契合。小说的叙事特点与西方正在展开的全球扩张的关系，赛义德讲得很好，小说的创作模式以巴尔扎克和左拉为代表，体现了作品与现实、历史的密切关系。小说理论的主潮是摹仿理论和典型理论。电影创作变作家的个人性为导演、编剧演员、美工、摄影、剪辑一体化的集体性和企业性，生产流程以剪辑为最后结果，在编剧、表演、摄影

过程中出现的艺术创造和与现实的关系只是初阶段，现实在分景头拍摄中已经按艺术的方式分割和重组过了，在最后的剪辑中又被做了质的改变，蒙太奇成了电影的本质。从库里肖夫1920年的经典例子，可以体会电影蒙太奇的“魔术”:

1一男青年从左边走来；

2一女青年从右边走来；

3两人见面、握手，男青年用手指点着；

4一幢白色大建筑物(美国总统的白宫)；

5两人走向台阶。

实际上，每一镜头都是在不同地点拍摄的，白宫镜头是从影片上剪下来的，但按如上秩序组以后，就成了在同一地点连续发生的事。现实必须经过变形、变体、变意，才能成为艺术。艺术哲学和美学上的重要观念如荒诞、表现、直觉、无意识等，通过电影与现实的关系都能得到具体而深刻的理解。现代艺术的其他门类如小说、绘画、音乐等何以产生不同于古典形式的变化，在理解了电影之后也就迎刃而解了。

(二)电视与观念体系

电视的出现及普及化，不但在时间上与现代向后现代的转变大致同步，而且在美学上和哲学上的表现也支持了现代向后现代的转变。电影艺术具有美学的统一性。电视则变成了对世界的全方位的覆盖，它把各种不同领域的内容都整合到自己的节目表和栏目框中。电视的内容显示了后现代的哲学意蕴:无中心，电视的形式则表现为后现代的美学风格:拼贴。电视节目前后之间，从政治新闻到幽默小品，从历史追忆到电视购物、从经典影片到体育直播，不同的逻辑前后并置。一个节目之中不断穿插广告，形成大相径庭的两种叙事。电视虽然不断地在现象上分解现实世界，但又执著地在本质上结构着一个本体世界，正如存在主义的存在者与存在，精神分折的意识与无意识，结构主义的表层现象与深层结构，现象神学的世界现象与隐匿的上帝等等理论形态一样，电影表现了现代主义对深层结构的信仰。而在电视时代，你往往拿着遥控器从一个频道换到另一个频道，显示了后现代无中心的播散。电视以一种崭新的方式突出了后现代的景观。后现代的哲学和美学都在电视上得到了具体而生动的体现:平面与深度，碎片与整体，中心与边缘，结构与解构，原意与诠释，都在电视形式中得到了新的后现代式的呈现。

(三)电脑与观念体系

电脑的出现，改变了由电视为主潮的美学观，它把后现代的拼贴深入为一种全球化的播散，产生了从后现代哲学与美学向全球化哲学和美学整合的转变。

从现代性在西方兴起以来，一个统一的世界史才得以形成。到电脑时代，它的丰富性和本质同时得到一种最本真和生动的呈现。尽管电视呈现了一种后现代的多样性碎片结构，但它还是用一种节目表的方式，用整体统治着碎片；互联网却使一个后现代的碎片在全球流动起来，这是一个难以有序管理的“无”的流动:它与电视、电影、报纸等其他媒介的“有”一道构成一种无结构。一种最彻底的“民主”在互联网中实现了，古典的时空结构在互联网中被改变了。从书籍、报纸到电影、电视，都是一种有序的线型结构，由一个整体所控制仍然可以组成一个中心性思维；互联网则形成了一个无中心无边界的互缠大网，彻底地抹去了边缘与中心的界线。德里达关于本质的追求在时间和空间两方面都遭遇无始无终的延宕的理

论，福柯关于散落性、偶源性、差异性、断裂性的论述，詹姆逊、波德里亚等关于后现代美学风格的拟像、平面、碎片、拼贴、挪用、戏拟、无深度、无历史、反总体等描述，都在互联网中得到具体体现，且这种体现不再局限于高度发达的西方社会，而是全球范围内无始无终的无限循环地流动着。电脑呈现出了一种新的层级结构:它不同于以前的直线逻辑，呈现循环联结，有异于以前的金字塔调控结构；还呈现一种无边性流动逻辑，不同于以前有整

体性可逐层定义的稳定逻辑。可以说，全球性的互动在电脑中得到了最生动最直观的体现。因此到电脑时代，电文化才达到了质的高峰，电文化与印刷文化的质的区别才得到了最本质的凸显。在互联网上漫游的人，都会感受到它的层级结构方式。你读一篇文字，其中有一些重要概念，你想彻底弄懂。而这些字有不同于文中其他文字的醒目的颜色，这意味着它们是可以点开的。点开之后，就进入到了文件的第二层。第二层中又有一些费解的地方，这些地方又可以点开，你就进入了文的第三层。以此类推。但这些层级不只是一层层的进入和一层层的退出，而是可以越层跳出，甚可以回到原先的某一层。因此，各层的关系是循环的。某一具体文件是整个互联网的一个组成部分，它与整个互联网中的各种文件形成了一个互相沟通的网络。这种新的编排方式带来一种新的感受方式，它将形成一种新的思考问题的方式。

互联网出现以前的写作和阅读，是与读书相一致的，即从一行到下行、从一页到下一页。而互联网的编排和阅读是有层级的在各层之间上下跳跃。因此，由读书文化带来的是时间直线型的由此及彼的推理逻辑；而互联网文化带来的，是空间并列型的彼此互动的回环型思维逻辑。在互联网逻辑中，一个文本与其他的文本内在地联系了起来。一方面，该文本本身是不完整的，另一方面，它又与其他的文本相沟通，使它具有一种潜在的深度，它随时可以向各相关方面拓展自己，从而具有一种可以变异的深度。当你进行软件写作、以计算机的层级方式编排自己的作品内容时，你就正是训练自己一种新的逻辑，一种更符合于全球化的地球村概念的逻辑。

一种新的全球化的哲学和全球化的美学已经、并还将继续从互联网中产生出来，它们通过互联网的实践而得到人们的理解。正是这一意义上可以说，媒介本身就是一种世界观。理解了这一点，才能更深刻地理解媒介与世界、美学、哲学，以及人类思维方式与行为方式在崭新的全球化时代的新型结构和新型关系。

二 电子文化与新的思维逻辑的演进

在电子文化以前，主导文化的是印刷品。印刷物不仅是一种媒介方式，一种载体形式，还是一种思想形式，一种逻辑方式，一种在近代得以体系化的逻辑在此基础上得以产生。这是一种视的、切割的、分类的、几何的、三维的、线型的、理解的逻辑，近代以来的思想体系就是建立在这种受印刷物影响的逻辑方式之上的。

电子文化产生以后，特别是其中的主要形式如电影、电视、电脑出现以后，一种与印刷时代不同的新逻辑形式出现了。因此，要理解西方近代思想与现代思想和后现代思想的区别，就要理解印刷文化与电子文化的区别；要理解近代逻辑思考方式与现代逻辑思考方式和后现代逻辑思考方式的区别，也须理解印刷文化与电子文化的区别。在西方人的思想中，近代与现代的区别是存在的从媒介的角度看，这两个时代就是印刷时代与电子时代的区别。

电子时代形成了自己的不同于印刷时代的新的思维逻辑，而这种新的逻辑思维又借助电子化对文化观念体系产生重要影响的三种样式，电影、电视、电脑，产生了三种思维逻辑，并以这种新逻辑深深地影响人们思考世界的方式，也深深地影响了世界向人们的呈现，还深深地改变了人们在世界中的活动方式。

(一)电影与蒙太奇逻辑

电影制作的组织方式，给了世界一种蒙太奇逻辑。蒙太奇就是剪辑一词的法语音译，其原则就是剪辑原则。是蒙太奇的逻辑构成了电影。在电影生产中，每一镜头可以在不同的地方、时间里拍摄，但却被组合成一个完美的整体。在电影制作中，每一时空的拍摄是真实，而剪辑成的电影是虚构；在完成的电影中，剪辑而成的电影呈现为真实的，而其真实性是建立在大量的碎片镜头上的这样的电影组成原则使我们对真实这一命题发生了根本性的改在古典的小说和绘画中，如何表现现实的真实是一个完美地复制现实的过程；而在电影中，蒙太奇逻辑点碎为全、点铁成金，呈现给了人们一部部逼真现实的电影，而这样真实的电影又让人们对与电影画面相似的现实真实产生了一种疑问。蒙太奇可以创造电影，也可以创造现实。在这一意义，整个现代性过程不妨看成一个蒙太奇的逻辑过程，历史像一位电影导演，从17世纪以来，把一个分散的世界史变成了一个统一的世界，各种不同的文化被组织进了整个世的现代化进程之中。蒙太奇逻辑让我们用一种新方式去看待现实，思考现代的本源，理解世界的组织方式。

(二)电视与遥控板逻辑

电视的出现和普及，使其成了人们文化和生活中必不可少的一部分；天天看电视，一种新的逻辑就在其中产生出来。这就是遥控板逻辑。如果说，电影的蒙太奇逻辑是一种导演的逻辑、一种从创造者的角度去组织世界的逻辑，那么电视的遥控板逻辑则是一种观众的逻辑、是一种从观赏者角度重组虚真世界的逻辑。电视也有制造的一方，电视的创造是面对世界、以不同的频道展现这多样性的世界。从这一角度看，电视与电影一样，是有中心的。一方面，电视机中的频道并置，显示了无中心的多样化拼贴；另一方面，其栏目编辑和频道体系又体现了一种中心化原则。但观众在观看电视上是自由的，观众对栏目的选择是以遥控板来实现的；电视的呈现为遥控板所控制。如果说，在电视时代，世界的图景主要以电视的形式呈

现出来，那么电视的呈现则以一种遥控板的逻辑组织起来

超视觉世界 启示

下午看《超视觉世界》，国家地理频道没有辜负我这一小时的生命，的确做得不错（单单以十几年前的条件和技术水平来说）。纪录片的形式有些类似于一场音乐会，有始有终，章节很分明，看得出很有阿巴拉契亚山以西的人文情怀在里面，从人的眼睛出发（片头序幕有点像《持摄影机的人》，当然仅就那巨大的瞳孔而言），以人眼看这个已进入变化时代的世界告终。

粗线条的框架下影片节奏较为缓慢，序曲结束，即刻就转入微观、减速、加速三个摄影视觉世界。这三段之间的过渡，其实是比较明显也是比较生硬的，就像教学片一样，似乎只是想做到tell U something。不过，三段的内容还是很吸引我的，因为从单纯的视觉角度，三者都从不同角度满足了人的视觉好奇心，以微观世界为例，高潮处当在相同类型的几组蒙太奇出现，反复用显微镜下世界的镜头→显微镜下捕捉的照片→还原现实场景镜头的手法，给视觉以冲击乃至小小的震撼（说实话，这片子不适合吃东西或者喝饮料是看，否则你会觉得自己正在饮食细菌= =）。减速、加速世界里也都相似的运用了这类手法，牛奶滴下的瞬间、苹果被子弹穿越的瞬间、田鼠尸体被蛆虫慢慢吃掉的全过程、植物从生根发芽到开花结果的全过程，每个章节自成一体，新鲜感始终存在，以此消磨了过渡上的棱角，平息因缓慢节奏而导致的观众的急躁心理（连解说都那么冷，好不给力）。

不过，我想即便是用内容来取胜，可是纪录片的过渡也不是不能用剪辑来做到，比如《迁徙的鸟》中描述不同候鸟启程迁徙，就采取了平行的概念，如果序幕不以片中内容为主，而是聘请一个幽默的解说员开始（BBC经常这么做），那么后面的这三段也不是不可以用插叙、平行叙述的方式来进行，过渡上也可以水到渠成——事实上结合后面的内容我们会发现，摄影的变焦和速度在这里只是小case，完全是给观众打个基础、提拔些兴趣，本质上它们的“教学内容”是一样的，还真是just tell U something。（= =|||）

如果从电影眼睛论的角度看，后面的纪录内容恐怕真的就是用摄影本身来探索人本身，也可以这么说：利用科技的进步，我们不断完善人类的摄影术，以至衍生出繁多的、甚至很难称得上是摄影的技术（射线成像、声纳摄影、人脑电子成像、克里安摄影术、原子撞击拍摄等，既可说是理工技术，也可以视作“摄影手段”，因为它们的“杰作”本质上还是相片），通过这些技术，我们得以用来在观察人类本身——这与我们拿摄影机拍自己有不同吗？《持摄影机的人》中不也有第二机位在观察影片的摄影师本人吗？所以，我以为国家地理的这部纪录片最终要解释的，是我们人类在视觉世界里的探索，反映出一种竭力追求所见世界真相的贲张的自由开拓精神——也就是我之前说的阿巴拉契亚山以西的人文情怀。那里是真正美国精神的源起，用一切手段去开拓，试图发现周遭的一切，据此我以为本片承载的也应当是这种精神。

倘若序幕和三段基础的章节只是开胃小菜，那么对近几十年来科技发展所导致的摄影进步的介绍详述堪称盛宴。并非我夸张，而是影片在继续层层推进式（注意，不是递进，内容上我以为还处在并列中）的介绍中，展现出了更多奇异、夸张的内容，它将X光作为一种射线辐射的摄影术，它展示了声纳在孕妇身上的摄影效果（拍下还在子宫内的小baby，这段建议女青年们看看，将来不要忘了问医师要张自己孩子的“照片”），它在一具具法老的尸骨透析照中寻找真相（稍稍有点恶），它向众人揭开具有神秘主义色彩的克里安摄影术（尽管现在有学者证明这只是正常的物理现象，但我以为其中尚有商榷之处），内容如此丰富饱满，今天看来都颇感新鲜，更何况十几年前呢？！可惜的是，在剪辑中延续了片头的生硬，依旧具有教学风，和BBC做的《矮树林里的生物》（尽管是21世纪产物，但剪辑导演手段是不受时代局限的）相比，明显缺乏了趣味性，甚至到最后有点神秘论的特点。从这方面讲，这部纪录片在推广上肯定会面临硬伤，我想至少在中国，引起的惊奇比追捧要多，老实说，我是很难从中学到纪录片制作上的技术优点。

多记一笔，关于两个镜头。一是滤镜技术，多个对比镜头被组接在一起，在对比的照片一帧帧闪过的同时，一种美感在我内心油然而生，似乎是自然的美逃脱了我们眼睛的物理束缚，终能展现出自己的真面目的超感视觉，说的有些糊涂，但就是这样。二是各种“透视”镜头，这恐怕需要很好的编导技术，按当时的手段，要做出“透视”性的镜头，还是有相当难度的，不过国家地理频道挺给力，做得不错。一个是X光照射下人的进食镜头，另一个是生活中的热量透视镜头，一个感觉够真切，一个则令我感叹（能让我切身体会到原来生活中有那么多的热量被wasted了）。用心加入这些镜头，增加了真实感，也表现出人类对自身的探索精神，大有见微知著的功用。

这场音乐会的结尾其实应该很容易猜到，开头小菜独独缺了宏观世界，自然是要放到结局处的。一张张太空望远镜的射电照片已经足够给与观众恢宏的视觉观感，心理上也会回到一个在混沌中摸索的小小人类。本片的结构在此也基本搭建完毕，并列的章节、上升的章节、回落的章节，我眼中这片子就是场音乐会，有些严肃，值得一看。然而，缺乏市场的考虑该是国家地理犯的一个错，解说不给力也很容易导致人的眼睛陷入梦的世界，大概这也是本片只有57分钟长度的原因之一，大量的照片镜头和历史资料虽然提供了很多实质的内容，不过占的心理时间比例过大，以至《超视觉世界》的主题精神没有更多时间去阐释。

随意记下这些，权且作为自己的观感，即时的浅见，亦可成为来日的批评。中国传统美学中有一个艺术美学的观念——计白当黑——一种艺术创作的经营方式。中华传统文化是以中原的先秦百家文化为积淀，在历史的发展长河中与多元的文化结合而形成的，其中道家、儒家思想占主导地位。此后，东汉、魏、晋时期传入佛学，佛学在中华大地与儒、道相遇，衍生出的具有明显华夏特色的佛学体系——禅学，中华文化具有海纳百川的特色，其他文化不断加入到中华文化的大家庭中，使得最终形成了中华传统文化体系现在的形态。“计白当黑”就是博大精深的中华艺术创作理念中常常使用的一种构思方式。 一枝笔、一张纸,计黑当白,也计白当黑,用现代人的观点说,无非是一种艺术的造型与空间的分割。书法归根到底是墙壁艺术,其实质是计黑当白。 留白非白。如同画理中的“计白当黑”一样，空白部分与着墨部分都是画作的整体，在版面上“计黑当白”也是留白的一种置换。这种“留白”可以是任意一种颜色，运用得好读者能获得“不著一字，尽得风流”的视觉审美感受。